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Art, Modern --- Conceptual art --- Gilbert, --- George,

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Conceptual art --- Art and science --- Taxidermy in art

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Depuis les années 70, Rodney Graham travaille sur une œuvre conceptuelle semblable à un rhizome qui n'a jamais reculé devant de nouveaux sauts dans le temps ou le genre. Son travail allie cinéma, photographie, installation, performance, peinture, littérature et musique. Graham, qui, avec des artistes tels que Jeff Wall ou Stan Douglas, appartient à la Vancouver School, s'approprie les styles, les tendances et les discours de l'ère du romantisme à la post-modernité, les commentant ou les développant ou les repensant avec une ironie discrète . Ses sources d'inspiration vont de grands noms tels que Sigmund Freud, Richard Wagner ou Edgar Allan Poe à des icônes pop comme Kurt Cobain. Dans le processus, il révèle et cache simultanément sa propre image artistique, ses attitudes ou ses sentiments. Dans son exposition personnelle «Lightboxes» au Museum Frieder Burda présente des boîtes à lumière, un médium central de son œuvre complexe, qui s'étendent de 2000 à nos jours. L'exposition débute par le triptyque monumental «Le sommeil antique dans sa boutique» (2017). Dans ce document, Graham dépeint un collectionneur qui s'est assoupi en lisant dans son magasin, qui est décoré d'antiquités et de curiosités. Graham a lui-même récupéré les accessoires du projet dans les magasins d'antiquités et de brocante de Vancouver. Son travail peut être considéré comme une allégorie à plusieurs niveaux pour une retraite aux styles éclectiques et aux mondes intérieurs nostalgiques. Son « Media Studies 77» (2016), qui est affiché sur la mezzanine, semble être une parodie de la recherche médiatique et universitaire dans le monde post-factuel dans lequel nous vivons aujourd'hui. Dans ce cas, Graham adopte le rôle d'un professeur dandy-like. Si le médium est le message, tel que postulé par le spécialiste canadien des médias Marshall McLuhan en 1964, il a été, avec l'ensemble de ses discours, réduit à une simple surface. L'écran est sombre, les tableaux noirs sont vides, le seul message dans toute la salle est l'auto-mise en scène de l'enseignant. En même temps, Graham transforme cette scène en une composition de surface avec des éléments abstraits et monochromes. À l'étage du musée se trouvent des œuvres clés des dernières décennies, des caissons lumineux, dont beaucoup présentent les incarnations les plus connues de Graham. Ils comprennent, par exemple, les rôles du peintre amateur, du vendeur d'appareils photo, de l'artisan, de l'homme décousu et du cow-boy. Toutes les boîtes lumineuses de Graham, y compris ses arrangements de nature morte, regorgent de références. Il sape constamment les frontières entre la haute culture et la culture de masse et relie des contextes banals et quotidiens à des allusions élaborées à l'histoire de l'art et à l'histoire intellectuelle. Wie kaum ein anderer Gegenwartskünstler hat sich der Kanadier Rodney Graham (* 1949) auf die Spuren der Lebenswelten des 19. und 20. Jahrhunderts begeben. Dabei arbeitet er seit den 1970er-Jahren an einem rhizomartigen, konzeptionellen Werk, das immer wieder neue Zeit- und Genresprünge wagt. In seinem Schaffen verknüpft er Film, Fotografie, Installation, Performance, Malerei, Literatur und Musik. Graham, der gemeinsam mit Künstlern wie Jeff Wall oder Stan Douglas zu der sogenannten Vancouver School zählt, appropriiert Stile, Moden und Diskurse von der Romantik bis zur Postmoderne, um sie mit leiser Ironie zu kommentieren, weiterzudenken, umzuschreiben. Das Buch zur Ausstellung im Museum Frieder Burda, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler, präsentiert Grahams Fotoleuchtkästen von 2000 bis in die Gegenwart, darunter Schlüsselwerke wie der Newspaper Man. Dabei stehen die mannigfaltigen Selbstinszenierungen Grahams im Zentrum. Immer wirkt er wie ein melancholischer Zeitreisender, ein moderner Buster Keaton, der sich in verschiedenen Verkleidungen durch die Irrungen und Wirrungen moderner Kultur bewegt und dabei in die Rolle von Produzenten, Zuschauern oder Vermittlern schlüpft. Exhibition: Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK (17.03.-11.06.2017) / Museum Voorlinden, Wassenaar, The Netherlands (01.07.-17.09.2017) / Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Germany (08.07.-26.11.2017).

Installation-art --- Art conceptuel --- Conceptual art --- Art conceptuel --- Graham, Rodney --- Graham, Rodney, - 1949 --- -Graham, Rodney, - 1949-

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Stretching lengths of yarn across interior spaces, American artist Fred Sandback (1943-2003) created expansive works that underscore the physical presence of the viewer. This book, the first major study of Sandback, explores the full range of his art, which not only disrupts traditional conceptions of material presence, but also stages an ethics of interaction between object and observer. Drawing on Sandback's substantial archive, Edward A. Vazquez demonstrates that the artist's work with all its physical slightness and attentiveness to place, as well as its relationship to minimal and conceptual art of the 1960s creates a link between viewers and space that is best understood as sculptural even as it almost surpasses physical form. At the same time, the economy of Sandback's site-determined practice draws viewers' focus to their connection to space and others sharing it. As Vazquez shows, Sandback's art aims for nothing less than a total recalibration of the senses, as the spectator is caught on neither one side nor the other of an object or space, but powerfully within it.

Concept-art. --- Conceptual art. --- Conceptual art. --- Installation. --- Installations (Art). --- Installations (Art). --- Minimal sculpture. --- Minimal sculpture. --- Plastik. --- Space and time in art. --- Space and time in art. --- Sandback, Fred, --- Sandback, Fred, --- Sandback, Fred,

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"Speech acts: Richard Grayson and Matt Mullican illuminates the video-based practices of these two internationally acclaimed artists, who use the format of the monologue to construct and narrate hypothetical worlds. British artist Richard Grayson imbues vernacular culture with a sense of classicism, extracting layers of meaning from an array of subject matter, including scientific explanations, flash-mob videos, dinner party conversations and purposefully bad jokes. By contrast, American artist Matt Mullican​ examines the circularities of language, conducting performances under hypnosis to vacillate between primal and public speech. Who is it we are watching as Mullican performs in an hypnotic state? How do we interrogate and categorise what is being created?"--Publisher's website.=530 \$aAvailable in EPUB format.

Language and languages in art --- Electronic books. --- Richard Grayson --- Exhibitions --- Language and Languages in Art --- Matt Mullican --- Australia --- Words in Art --- Conceptual Art --- Grayson, Richard, --- Mullican, Matt,